Una de las carreras más extensas y reconocidas del cine español. José Sacristán compartió con los estudiantes de Bande à Part una masterclass en la que repasó su trayectoria en la pantalla grande, su apuesta sostenida por acompañar a directores noveles y su visión del trabajo actoral en el cine. Una conversación franca sobre los mecanismos de la interpretación para cámara y sobre algo que todo director en formación necesita escuchar: cómo necesitan los actores que les dirijan.

Colaboradora de cabecera de Chantal Akerman durante más de tres décadas, Claire Atherton visitó Bande à Part para una conversación con Luis Aller sobre el montaje en las últimas películas de la cineasta belga. Una charla que se adentró en los procedimientos y decisiones de una de las filmografías más singulares del cine contemporáneo, con especial atención a No Home Movie, la última película de Akerman.

Dos veces ganadora del César a la mejor película, Agnès Jaoui compartió con los estudiantes de Bande à Part una charla sobre su trayectoria como directora y sobre su forma de construir comedias corales: películas de personajes que se cruzan, se malentienden y revelan algo verdadero sobre la sociedad francesa contemporánea. Una conversación sobre escritura, dirección de actores y el difícil arte de hacer reír con inteligencia — desde la perspectiva única de quien firma el guion, dirige la película y la protagoniza.

Una de las voces más personales del cine europeo contemporáneo, Oliver Laxe compartió con los estudiantes de Bande à Part una masterclass sobre su forma de entender el cine y sobre el proceso creativo que hay detrás de sus películas: un cine de contemplación, de paisaje y de personajes que existen antes de ser narrados. Una conversación tan alejada de los manuales de guion como su propio trabajo.

Cineasta costarricense cuyo trabajo explora los límites entre el documental y la ficción, Antonella Sudasassi visitó Bande à Part para hablar de Memorias de un cuerpo que arde —nominada al Goya a la mejor película iberoamericana— y de los nuevos lenguajes que emergen cuando el cine deja de respetar las fronteras entre géneros. Una conversación sobre forma, memoria y las posibilidades narrativas de un cine que se niega a quedarse quieto.

Uno de los grandes autores del cine mundial, Aki Kaurismäki se sentó con Luis Aller para hablar de su cine: los elementos que lo definen, su particular visión de la puesta en escena, la austeridad como lenguaje y una forma de entender la creación cinematográfica que no se parece a ninguna otra. Y respondió, con la misma franqueza que destilan sus películas, a las preguntas de nuestros estudiantes.

Director francés que ha destacado tanto en el cine como en la ficción televisiva de autor, Antoine Chevrollier presentó en Bande à Part La Pampa y abrió con nuestros estudiantes una conversación sobre el proceso creativo detrás de la película: las decisiones de puesta en escena, la construcción del relato y el camino que va de la idea a la pantalla.

Uno de los documentalistas más rigurosos del cine francés contemporáneo, Sébastien Lifshitz presentó en Bande à Part Madame Hofmann y habló con nuestros estudiantes sobre uno de los retos más exigentes del documental de seguimiento: cómo enfrentarse a meses de rodaje acumulados en cientos de horas de material y encontrar ahí dentro una película. Una conversación sobre paciencia, criterio y el montaje como acto de escritura.

Ganadora del César al mejor cortometraje y del Cristal de Honor del Festival de Annecy por el conjunto de su obra, Florence Miailhe llegó a Bande à Part para presentar La Traversée —nominada al César a la mejor película de animación— y hablar con nuestros estudiantes del proceso creativo detrás de ella. Una conversación sobre una técnica tan singular como su resultado: la animación pintada directamente bajo la cámara, cuadro a cuadro, como si el dibujo naciera en directo.

Directora e ilustradora francesa con el César al mejor cortometraje de animación en su haber, Céline Devaux charló con María José García sobre el proceso de creación de Tout le monde aime Jeanne, su ópera prima, candidata a la Cámara de Oro en el Festival de Cannes. Una conversación sobre cómo dar el salto al largometraje: las decisiones, las dudas y la forma de construir un relato propio desde cero.

Figura capital del cine iraní y referencia ineludible para cualquier cinéfilo serio, Abbas Kiarostami abrió una conversación con los estudiantes de Bande à Part sobre su forma de hacer películas: la realidad como materia prima, la frontera entre documental y ficción, y una mirada sobre el mundo que ha cambiado la manera en que el cine puede contar la vida. Una visita que pocos olvidan.

Tres veces nominado al Oscar a la mejor película internacional, Rachid Bouchareb es uno de los directores más comprometidos del cine francés contemporáneo, con una filmografía que lleva décadas interrogando la historia y la memoria desde los márgenes. Junto al actor Samir Guesmi, protagonista de Nos Frangins, presentaron la película ante los estudiantes de Bande à Part y respondieron a sus preguntas. Una conversación sobre cine político, sobre cómo reconstruir hechos reales sin traicionarlos y sobre el trabajo entre director y actor cuando la historia que se cuenta pesa de verdad.

Con una filmografía que ha pasado por la Competición Oficial de Cannes y la sección Un Certain Regard, Catherine Corsini es una de las voces más constantes y personales del cine francés de autor. Presentó en Bande à Part Un amor imposible, su adaptación de la novela de Christine Angot, y abrió una conversación con nuestros estudiantes sobre una carrera construida película a película, siempre desde una mirada propia sobre las relaciones, el deseo y la identidad.

Dos veces ganador del Goya a la mejor fotografía y colaborador habitual de cineastas como Pedro Almodóvar, José Luis Alcaine es uno de los directores de fotografía más importantes del cine español. Su visita a Bande à Part fue una masterclass sobre su oficio y un repaso a una trayectoria que abarca décadas de cine español e internacional: la luz como herramienta narrativa, las decisiones que se toman antes de encender un foco y todo lo que no se aprende en los libros.

Cuatro nominaciones al Oscar, cuatro victorias. Un palmarés sin fisuras que incluye trabajos como El Padrino II o Apocalypse Now convierte a Mark Berger en una figura singular en la historia del sonido cinematográfico. Su relación con Bande à Part va más allá de una visita puntual: ha sido profesor de la escuela, ha hablado ante todos los estudiantes sobre diseño de sonido y ha impartido seminarios de mezclas para los alumnos especializados. Una presencia que dice mucho de la escuela y mucho más de él.

Colaborador estrecho de Jean-Luc Godard en sus últimas películas, Fabrice Aragno se sentó con los estudiantes de Bande à Part en una charla moderada por Luis Aller para hablar de su trabajo junto al cineasta suizo: cómo se construye una imagen cuando quien la dirige redefine constantemente las reglas, y qué significa colaborar con uno de los grandes revolucionarios de la historia del cine.

Estudió dirección en Bande à Part y volvió a la escuela con su primera película bajo el brazo. La furia se presentó internacionalmente en el SXSW, se llevó tres Biznagas de Plata del Festival de Málaga y acumuló nominaciones a los Goya, los Gaudí y los Feroz. Gemma habló con los estudiantes de dirección sobre lo que no se ve desde fuera: cómo se levanta un primer proyecto, qué cuesta sostenerlo y qué significa llevar una historia personal hasta la pantalla.

Cuatro Goyas con su primera película —mejor película, dirección novel, guion original y fotografía— convierten a Pilar Palomero en uno de los debuts más rotundos del cine español reciente. Las niñas, presentada en la Berlinale y premiada también en el Festival de Málaga, llegó a Bande à Part de la mano de su directora para hablar de su experiencia como cineasta: el proceso de llevar una historia tan personal a la pantalla y lo que supone irrumpir en el sector con una ópera prima que lo cambia todo.

Una de las figuras más radicales e influyentes del cine de autor contemporáneo, Pedro Costa repasó en Bande à Part su carrera y los principios que definen su forma de hacer películas: las condiciones que se autoimpone para rodar, la relación con sus actores no profesionales, la luz, el tiempo y una coherencia formal que hace sus imágenes inconfundibles. Una de esas conversaciones en las que se entiende que el cine puede ser, también, una forma de vida.

Referente indiscutible del cine independiente argentino, Mariano Llinás se sentó con Luis Aller para desgranar Historias corrientes ante los estudiantes de Bande à Part: las decisiones narrativas detrás de una película que desafía cualquier convención sobre cómo se cuenta una historia y cuánto puede durar el placer de contarla.

El hombre que decide qué películas ve el mundo cada mes de mayo visitó Bande à Part, firmó en nuestro libro de visitas y habló con la escuela sobre el Festival de Cannes: cómo funciona, qué se busca, qué significa para el cine que existe y para el que está por venir.

Ganador del César a la mejor fotografía por Adiós, muchachos de Louis Malle y autor de la imagen de más de cien películas a lo largo de seis décadas, Renato Berta es una figura central del cine de autor europeo. Colaborador de Straub y Huillet, Alain Tanner, Philippe Garrel y Manoel de Oliveira, entre muchos otros, visitó Bande à Part para hablar de una trayectoria construida película a película desde una búsqueda constante: imágenes que huyan del cliché y encuentren en la luz natural su expresión más honesta.

Goya al mejor director y mejor película por La soledad, y Premio FIPRESCI en la Quincena de Realizadores de Cannes por su ópera prima Las horas del día, Jaime Rosales ha visitado Bande à Part en varias ocasiones. Presentó la película que coescribió con Michel Gaztambide, repasó su trayectoria con los estudiantes e impartió un seminario de dirección y puesta en escena para los alumnos del Grado en Cinematografía y del Máster en Dirección.

Premio FIPRESCI en Locarno, candidato a la Palma de Oro en Cannes y Premio Ondas al mejor director, Marc Recha es uno de los cineastas catalanes con una trayectoria más sólida en los festivales europeos. Visitó Bande à Part para hablar con nuestros estudiantes sobre puesta en escena: cómo construir una imagen, cómo dirigir desde la observación y qué significa hacer un cine que se toma el tiempo que necesita.

Al frente del Festival de Sitges desde 2001, Ángel Sala es una de las personas que mejor conoce el funcionamiento interno de un festival de cine internacional. Su visita a Bande à Part fue una conversación sin filtros con nuestros estudiantes sobre todo lo que no se ve desde fuera: cómo se programa, cómo se negocia, cómo se construye una identidad de festival y qué decisiones determinan que una película llegue o no a verse.

Con más de noventa películas en su haber, Sylvette Baudrot es una de las grandes figuras del cine francés del siglo XX —aunque su nombre sea poco conocido fuera del sector. Script de confianza de Alfred Hitchcock, Jacques Tati, Alain Resnais, Roman Polanski y Costa-Gavras, entre muchos otros, Baudrot participó en un encuentro organizado en la Filmoteca de Catalunya junto a los estudiantes de Bande à Part para hablar de su oficio y de una trayectoria que va de Las vacaciones del señor Hulot a J’accuse: décadas siendo la memoria de los rodajes más importantes del cine europeo.

Seis Goyas por Vivir es fácil con los ojos cerrados —entre ellos mejor película, mejor director y mejor guion— y una filmografía que ha pasado por la Quincena de Realizadores y la sección Un Certain Regard de Cannes convierten a David Trueba en uno de los directores españoles más completos de su generación. Escritor, periodista y cineasta, visitó Bande à Part para compartir con nuestros estudiantes su experiencia como director: cómo se construye una carrera, cómo se toman las decisiones y qué significa sostener una voz propia a lo largo del tiempo.

Productora habitual de Catherine Corsini, con quien comparte trabajo desde hace décadas, Élisabeth Perez acompañó a la directora en su visita a Bande à Part para hablar de su faceta como productora: qué significa sostener proyectos de autor, cómo se construye una relación creativa duradera entre director y productor y qué decisiones determinan que una película llegue a existir.

Tres largometrajes, tres selecciones en Cannes. Egresado de la Fémis, Élie Wajeman ha construido una filmografía de género y compromiso político —del anarquismo de entresiglos a los bajos fondos del París nocturno— que lo ha convertido en una de las voces más consistentes del cine francés contemporáneo. Su visita a Bande à Part fue una conversación con nuestros estudiantes sobre su trabajo como director y sobre cómo se sostiene una carrera en el cine de autor sin perder el pulso narrativo.

Ganadora de los Premios Gaudí a la mejor película documental, mejor guion y mejor montaje, y nominada a los Goya a la mejor dirección novel, Núria Giménez Lorang llegó a Bande à Part con My Mexican Bretzel: una película construida a partir de cincuenta bobinas de celuloide encontradas en el sótano de su abuelo, siete años de montaje y una pregunta sobre los límites entre la realidad y la ficción que no tiene respuesta fácil.

Premio a la mejor dirección argentina en el Festival de Mar del Plata, Esquirlas parte de un material insólito: las grabaciones que la propia Garayalde hizo con doce años en los momentos inmediatos a la explosión de la Fábrica Militar de Río Tercero en 1995. Veinticinco años después, ese archivo familiar se convirtió en una película sobre la memoria y la verdad incómoda. Garayalde visitó Bande à Part para hablar de cómo se construye un documental cuando el punto de partida es una herida propia.

Considerado uno de los grandes maestros del documental de archivo, Andrei Ujică ha construido una filmografía de referencia mundial: Videogramas de una revolución, codirigida con Harun Farocki, figura en la lista de las diez películas más subversivas de la historia según Cahiers du Cinéma; Out of the Present es uno de los documentales de culto de los años noventa; y La autobiografía de Nicolae Ceaușescu completó su trilogía sobre el fin del comunismo con reconocimiento internacional. Ujică respondió en Bande à Part a las preguntas de nuestros estudiantes sobre un cine que convierte el archivo en pensamiento.