Como escrever diálogos que não soem como diálogos de filme

Há um erro muito comum em roteiros antigos: os personagens falam muito bem. Eles dizem exatamente o que pensam, no momento certo, com as palavras precisas. Paradoxalmente, soam como ficção.

Os diálogos em filmes não são uma transcrição de como falamos. Mas também não é o contrário. São uma versão condensada, com suas próprias regras.

O que faz um diálogo não funcionar?

Antes de discutir a técnica, vale a pena identificar os sintomas mais comuns:

• O diálogo expositivo. Personagens dizendo um ao outro coisas que ambos já sabem, apenas para informar o espectador. "Como você sabe, eles não se falam há três anos, desde a morte do pai."
• O diálogo óbvio. Cada personagem diz exatamente o que sente. Sem filtros, sem subtextos, sem camadas.
• Diálogo simétrico. Todos os personagens falam da mesma maneira, com o mesmo ritmo e vocabulário. A voz do autor abafa as vozes dos personagens.
• Diálogo que não leva a lugar nenhum. Cada fala precisa ter uma função: revelar a personalidade do personagem, criar tensão na relação ou fazer a história avançar. Se não cumprir nenhuma dessas três funções, é supérflua.

O que funciona?

As pessoas não dizem o que realmente pensam. Esse é provavelmente o princípio mais útil para escrever diálogos.

Falamos de forma indireta, com silêncios, com mudanças inesperadas de assunto. Dizemos "Estou bem" quando não estamos. Respondemos a uma pergunta com outra pergunta. Interrompemos. Contradizemos-nos.

O subtexto — o que é dito nas entrelinhas — é onde reside a verdadeira tensão de uma cena. Dois personagens discutindo se devem ou não ligar o aquecimento podem, na verdade, estar falando sobre se o relacionamento deles tem futuro.

Alguns princípios úteis:

• Escute antes de escrever. O diálogo é praticado ouvindo como as pessoas falam: as interrupções, as repetições, as frases incompletas.
• Dê a cada personagem sua própria lógica. Não se trata de um sotaque ou um tique verbal, mas sim de uma forma de se relacionar com a verdade. Há personagens que sempre mentem, personagens que nunca dizem o que querem, personagens que sempre vão direto ao ponto.
• Desconfie de diálogos que "soam bem". Se uma fala soa muito rebuscada, muito literária, muito cinematográfica, provavelmente é desnecessária. Diálogos que não chamam a atenção para si mesmos costumam ser os mais eficazes.
• Leia em voz alta. O que parece bem escrito na página pode soar impossível de dizer. O teste sonoro é definitivo.

O silêncio também é uma forma de diálogo.

Uma das ferramentas mais poderosas da escrita de roteiros é o que não é dito. Uma pausa, uma reação, um personagem saindo da sala sem responder. O cinema tem imagens: nem tudo precisa ser verbalizado.

Os melhores diálogos do cinema não são aqueles mais memoráveis ​​por suas falas. São aqueles que fazem você esquecer que está lendo um roteiro.

Em Bande à Part, o roteiro é trabalhado como uma prática viva. Não apenas pela teoria, mas também escrevendo, lendo em voz alta, fazendo anotações e reescrevendo. Porque você só entende verdadeiramente o diálogo quando alguém o diz em voz alta na sua frente — e aí você sabe, instantaneamente, se funciona ou não. Se você quiser se aprofundar nisso, em nosso curso de roteiro com duração de um ano, trabalhamos a escrita de diálogos — e tudo o que a envolve — por meio de um ano de prática contínua.