Cómo escribir diálogos que no suenen a diálogos de película

Hay un error muy común en los primeros guiones: los personajes hablan demasiado bien. Dicen exactamente lo que piensan, en el momento justo, con la palabra precisa. Suenan, paradójicamente, a ficción.

El diálogo cinematográfico no es una transcripción de cómo hablamos. Pero tampoco es lo opuesto. Es una versión destilada, con sus propias reglas.

Lo que hace que un diálogo no funcione

Antes de hablar de técnica, vale la pena identificar los síntomas más habituales:

• El diálogo expositivo. Personajes que se cuentan cosas que los dos ya saben, solo para informar al espectador. «Como sabes, llevan tres años sin hablarse desde la muerte de su padre.»
• El diálogo on-the-nose. Cada personaje dice exactamente lo que siente. Sin filtro, sin subtexto, sin capas.
• El diálogo simétrico. Todos los personajes hablan igual, con el mismo ritmo y el mismo vocabulario. La voz del autor aplasta las voces de los personajes.
• El diálogo que no hace avanzar nada. Cada línea tiene que hacer algo: revelar carácter, tensar la relación, mover la situación. Si no hace ninguna de las tres, sobra.

Lo que sí funciona

La gente no dice lo que quiere decir. Eso es, probablemente, el principio más útil para escribir diálogos.

Hablamos con rodeos, con silencios, con cambios de tema en el momento menos esperado. Decimos «estoy bien» cuando no lo estamos. Respondemos a una pregunta con otra pregunta. Interrumpimos. Nos contradecimos.

El subtexto —lo que se dice por debajo de lo que se dice— es donde vive la tensión real de una escena. Dos personajes que hablan de si poner o no la calefacción pueden estar hablando, en realidad, de si su relación tiene futuro.

Algunos principios que ayudan:

• Escucha antes de escribir. El diálogo se entrena escuchando cómo habla la gente: los cortes, las repeticiones, las frases que no terminan.
• Dale a cada personaje una lógica propia. No un acento ni un tic verbal, sino una forma de relacionarse con la verdad. Hay personajes que mienten siempre, personajes que nunca dicen lo que quieren, personajes que van siempre al grano.
• Desconfía de los diálogos que «quedan bien». Si una línea suena muy redonda, muy literaria, muy de película, es probable que sobre. El diálogo que no llama la atención sobre sí mismo suele ser el que mejor funciona.
• Lee en voz alta. Lo que parece bien escrito en la página puede sonar imposible de decir. La prueba del sonido es definitiva.

El silencio también es diálogo

Una de las herramientas más potentes del guion es lo que no se dice. Una pausa, una reacción, un personaje que sale de la habitación sin responder. El cine tiene imagen: no todo tiene que verbalizarse.

Los mejores diálogos cinematográficos no son los que más se recuerdan por sus frases. Son los que hacen que te olvides de que estás leyendo un guion.

En Bande à Part, el guion se trabaja como una práctica viva. No solo desde la teoría, sino escribiendo, leyendo en voz alta, recibiendo notas y reescribiendo. Porque un diálogo no se termina de entender hasta que alguien lo dice en voz alta delante de ti —y entonces sabes, de golpe, si funciona o no. Si quieres profundizar en esto, en nuestro curso anual de guion trabajamos la escritura de diálogos —y todo lo que hay alrededor— a lo largo de un año de práctica continuada.