Una de les carreres més extenses i reconegudes del cine espanyol. José Sacristán va compartir amb els estudiants de Bande à Part una masterclass en què va repassar la seva trajectòria a la pantalla gran, la seva aposta sostinguda per acompanyar directors novells i la seva visió del treball actoral al cinema. Una conversa franca sobre els mecanismes de la interpretació per a càmera i sobre una cosa que tot director en formació necessita escoltar: com necessiten els actors que els dirigeixin.

Col·laboradora de capçalera de Chantal Akerman durant més de tres dècades, Claire Atherton va visitar Bande à Part per a una conversa amb Luis Aller sobre el muntatge a les últimes pel·lícules de la cineasta belga. Una xerrada que es va endinsar en els procediments i les decisions d'una de les filmografies més singulars del cinema contemporani, amb especial atenció a No Home Movie, l'última pel·lícula d'Akerman.

Dues vegades guanyadora del Cèsar a la millor pel·lícula, Agnès Jaoui va compartir amb els estudiants de Bande à Part una xerrada sobre la seva trajectòria com a directora i sobre la seva forma de construir comèdies corals: pel·lícules de personatges que es creuen, es malentenen i revelen una cosa veritable sobre la societat francesa contemporània. Una conversa sobre escriptura, direcció d'actors i el difícil art de fer riure amb intel·ligència —des de la perspectiva única de qui signa el guió, dirigeix ​​la pel·lícula i la protagonitza.

Una de les veus més personals del cinema europeu contemporani, Oliver Laxe va compartir amb els estudiants de Bande à Part una masterclass sobre la seva manera d'entendre el cinema i sobre el procés creatiu que hi ha darrere de les seves pel·lícules: un cinema de contemplació, de paisatge i de personatges que hi ha abans de ser narrats. Una conversa tan allunyada dels manuals de guió com la seva feina.

Cineasta costa-riqueny el treball del qual explora els límits entre el documental i la ficció, Antonella Sudasassi va visitar Bande à Part per parlar de Memòries d'un cos que crema —nominada el Goya a la millor pel·lícula iberoamericana— i dels nous llenguatges que emergeixen quan el cinema deixa de respectar les fronteres entre gèneres. Una conversa sobre forma, memòria i possibilitats narratives d'un cinema que es nega a quedar-se quiet.

Un dels grans autors del cinema mundial, Aki Kaurismäki es va asseure amb Luis Aller per parlar del seu cinema: els elements que el defineixen, la seva visió particular de la posada en escena, l'austeritat com a llenguatge i una manera d'entendre la creació cinematogràfica que no s'assembla a cap altra. I va respondre, amb la mateixa franquesa que destil·len les seves pel·lícules, a les preguntes dels nostres estudiants.

Director francès que ha destacat tant al cinema com a la ficció televisiva d'autor, Antoine Chevrollier va presentar a Bande à Part La Pampa i va obrir amb els nostres estudiants una conversa sobre el procés creatiu darrere de la pel·lícula: les decisions de posada en escena, la construcció del relat i el camí que va de la idea a la pantalla.

Un dels documentalistes més rigorosos del cinema francès contemporani, Sébastien Lifshitz va presentar a Bande à Part Madame Hofmann i va parlar amb els nostres estudiants sobre un dels reptes més exigents del documental de seguiment: com enfrontar-se a mesos de rodatge acumulats en centenars d'hores de material i trobar-hi dins una pel·lícula. Una conversa sobre paciència, criteri i muntatge com a acte d'escriptura.

Guanyadora del Cèsar al millor curtmetratge i del Cristall d'Honor del Festival d'Annecy pel conjunt de la seva obra, Florence Miailhe va arribar a Bande à Part per presentar La Traversée —nominada al Cèsar la millor pel·lícula d'animació— i parlar amb els nostres estudiants del procés creatiu darrere seu. Una conversa sobre una tècnica tan singular com el resultat: l'animació pintada directament sota la càmera, quadre a quadre, com si el dibuix nasqués en directe.

Directora i il·lustradora francesa amb el Cèsar al millor curtmetratge d'animació, Céline Devaux va xerrar amb María José García sobre el procés de creació de Tout le monde aime Jeanne, la seva òpera prima, candidata a la Cambra d'Or al Festival de Cannes. Una conversa sobre com fer el salt al llargmetratge: les decisions, els dubtes i la manera de construir un relat propi des de zero.

Figura capital del cinema iranià i referència ineludible per a qualsevol cinèfil seriós, Abbas Kiarostami va obrir una conversa amb els estudiants de Bande à Part sobre la seva manera de fer pel·lícules: la realitat com a matèria primera, la frontera entre documental i ficció, i una mirada sobre el món que ha canviat la manera com el cinema pot explicar la vida. Una visita que pocs obliden.

Tres vegades nominat a l'Oscar a la millor pel·lícula internacional, Rachid Bouchareb és un dels directors més compromesos del cinema francès contemporani, amb una filmografia que fa dècades que interroga la història i la memòria des dels marges. Amb l'actor Samir Guesmi, protagonista de Nos Frangins, van presentar la pel·lícula davant els estudiants de Bande à Part i van respondre les seves preguntes. Una conversa sobre cinema polític, sobre com reconstruir fets reals sense trair-los i sobre el treball entre director i actor quan la història que s'explica pesa de debò.

Amb una filmografia que ha passat per la Competició Oficial de Cannes i la secció Un Certain Regard, Catherine Corsini és una de les veus més constants i personals del cinema francès d'autor. Va presentar a Bande à Part Un amor impossible, la seva adaptació de la novel·la de Christine Angot, i va obrir una conversa amb els nostres estudiants sobre una carrera construïda pel·lícula a pel·lícula, sempre des d'una mirada pròpia sobre les relacions, el desig i la identitat.

Dues vegades guanyador del Goya a la millor fotografia i col·laborador habitual de cineastes com Pedro Almodóvar, José Luis Alcaine és un dels directors de fotografia més importants del cine espanyol. La seva visita a Bande à Part va ser una masterclass sobre el seu ofici i un repàs a una trajectòria que abasta dècades de cinema espanyol i internacional: la llum com a eina narrativa, les decisions que es prenen abans d'encendre un focus i tot allò que no s'aprèn als llibres.

Quatre nominacions a l'Oscar, quatre victòries. Un palmarès sense fissures que inclou treballs com El Padrí II o Apocalypse Now converteix Mark Berger en una figura singular a la història del so cinematogràfic. La seva relació amb Bande à Part va més enllà d'una visita puntual: ha estat professor de l'escola, ha parlat davant de tots els estudiants sobre disseny de so i ha impartit seminaris de mescles per als alumnes especialitzats. Una presència que diu molt de l'escola i molt més.

Col·laborador estret de Jean-Luc Godard a les seves últimes pel·lícules, Fabrice Aragno es va asseure amb els estudiants de Bande à Part en una xerrada moderada per Luis Aller per parlar del seu treball al costat del cineasta suís: com es construeix una imatge quan qui la dirigeix ​​redefineix constantment les regles, i què vol dir col·laborar amb un dels grans revolucionaris de la història del cinema.

Va estudiar direcció a Bande à Part i va tornar a l'escola amb la seva primera pel·lícula sota el braç. La fúria es va presentar internacionalment a l'SXSW, es va endur tres Biznagas de Plata del Festival de Màlaga i va acumular nominacions als Goya, els Gaudí i els Feroç. Gemma va parlar amb els estudiants de direcció sobre allò que no es veu des de fora: com s'aixeca un primer projecte, què costa sostenir-lo i què significa portar una història personal fins a la pantalla.

Quatre Goyas amb la seva primera pel·lícula —millor pel·lícula, direcció novell, guió original i fotografia— converteixen Pilar Palomero en un dels debuts més rotunds del cinema espanyol recent. Les nenes, presentada a la Berlinale i premiada també al Festival de Màlaga, va arribar a Bande à Part de la mà de la seva directora per parlar de la seva experiència com a cineasta: el procés de portar una història tan personal a la pantalla i el que suposa irrompre al sector amb una òpera prima que ho canvia tot.

Una de les figures més radicals i influents del cinema d'autor contemporani, Pedro Costa va repassar a Bande à Part la seva carrera i els principis que defineixen la seva manera de fer pel·lícules: les condicions que s'autoimposa per rodar, la relació amb els seus actors no professionals, la llum, el temps i una coherència formal que fa les seves imatges inconfusibles. Una d'aquelles converses en què s'entén que el cinema també pot ser una forma de vida.

Referent indiscutible del cinema independent argentí, Mariano Llinás es va asseure amb Luis Aller per desgranar Històries corrents davant els estudiants de Bande à Part: les decisions narratives darrere d'una pel·lícula que desafia qualsevol convenció sobre com s'explica una història i quant pot durar el plaer d'explicar-la.

L'home que decideix quines pel·lícules veu el món cada mes de maig va visitar Bande à Part, va signar al nostre llibre de visites i va parlar amb l'escola sobre el Festival de Cannes: com funciona, què es busca, què significa per al cinema que existeix i per al que ha de venir.

Guanyador del Cèsar a la millor fotografia per Adéu, nois de Louis Malle i autor de la imatge de més de cent pel·lícules al llarg de sis dècades, Renato Berta és una figura central del cinema d'autor europeu. Col·laborador de Straub i Huillet, Alain Tanner, Philippe Garrel i Manoel d'Oliveira, entre molts altres, va visitar Bande à Part per parlar d'una trajectòria construïda pel·lícula a pel·lícula des d'una recerca constant: imatges que fugin del clixé i trobin a la llum natural la seva expressió més honesta.

Goya al millor director i millor pel·lícula per La soledad, i Premi FIPRESCI a la Quinzena de Realitzadors de Cannes per la seva òpera prima Les hores del dia, Jaime Rosales ha visitat Bande à Part diverses vegades. Va presentar la pel·lícula que va coescriure amb Michel Gaztambide, va repassar la seva trajectòria amb els estudiants i va impartir un seminari de direcció i posada en escena per als alumnes del Grau en Cinematografia i del Màster en Direcció.

Premi FIPRESCI a Locarno, candidat a la Palma d'Or a Cannes i Premi Ondas al millor director, Marc Recha és un dels cineastes catalans amb una trajectòria més sòlida als festivals europeus. Va visitar Bande à Part per parlar amb els nostres estudiants sobre posada en escena: com construir una imatge, com dirigir des de l'observació i què vol dir fer un cinema que es pren el temps que necessita.

Al capdavant del Festival de Sitges des del 2001, Ángel Sala és una de les persones que coneix millor el funcionament intern d'un festival de cinema internacional. La seva visita a Bande à Part va ser una conversa sense filtres amb els nostres estudiants sobre tot allò que no es veu des de fora: com es programa, com es negocia, com es construeix una identitat de festival i quines decisions determinen que una pel·lícula arribi o no a veure's.

Amb més de noranta pel·lícules, Sylvette Baudrot és una de les grans figures del cinema francès del segle XX —encara que el seu nom sigui poc conegut fora del sector. Script de confiança d'Alfred Hitchcock, Jacques Tati, Alain Resnais, Roman Polanski i Costa-Gavras, entre molts altres, Baudrot va participar en una trobada organitzada a la Filmoteca de Catalunya juntament amb els estudiants de Bande à Part per parlar del seu ofici i d'una trajectòria que va de Les vacances del senyor Hulot a J'ac.

Sis Goyas por Vivir és fàcil amb els ulls tancats —entre ells millor pel·lícula, millor director i millor guió— i una filmografia que ha passat per la Quinzena de Realitzadors i la secció Un Certain Regard de Cannes converteixen David Trueba en un dels directors espanyols més complets de la seva generació. Escriptor, periodista i cineasta, va visitar Bande à Part per compartir amb els nostres estudiants la seva experiència com a director: com es construeix una carrera, com es prenen les decisions i què vol dir sostenir una veu pròpia al llarg del temps.

Productora habitual de Catherine Corsini, amb qui comparteix feina des de fa dècades, Élisabeth Perez va acompanyar la directora en la visita a Bande à Part per parlar de la seva faceta com a productora: què significa sostenir projectes d'autor, com es construeix una relació creativa duradora entre director i productor i quines decisions determinen que una pel·lícula arribi a existir.

Tres llargmetratges, tres seleccions a Cannes. Egressat de la Fémis, Élie Wajeman ha construït una filmografia de gènere i compromís polític —de l'anarquisme d'entrellaços als baixos fons del París nocturn— que l'ha convertit en una de les veus més consistents del cinema francès contemporani. La seva visita a Bande à Part va ser una conversa amb els nostres estudiants sobre el seu treball com a director i sobre com se sosté una carrera al cinema d'autor sense perdre el pols narratiu.

Guanyadora dels Premis Gaudí a la millor pel·lícula documental, millor guió i millor muntatge, i nominada als Goya a la millor direcció novell, Núria Giménez Lorang va arribar a Bande à Part amb My Mexican Bretzel: una pel·lícula construïda a partir de cinquanta bobines de cel·luloide trobades al soterrani del seu avi i set no té resposta fàcil.

Premi a la millor direcció argentina al Festival de Mar del Plata, Esquirlas parteix d'un material insòlit: els enregistraments que la mateixa Garayalde va fer amb dotze anys en els moments immediats a l'explosió de la Fàbrica Militar de Riu Tercero el 1995. Vint-i-cinc anys després, aquest arxiu familiar es va convertir en una pel·lícula sobre la pel·lícula sobre la pel·lícula sobre la pel·lícula sobre la pel·lícula. Garayalde va visitar Bande à Part per parlar de com es construeix un documental quan el punt de partida és una ferida pròpia.

Considerat un dels grans mestres del documental d'arxiu, Andrei Ujică ha construït una filmografia de referència mundial: Videogrames d'una revolució, codirigida amb Harun Farocki, figura a la llista de les deu pel·lícules més subversives de la història segons Cahiers du Cinéma; Out of the Present és un dels documentals de culte dels anys noranta; i L'autobiografia de Nicolae Ceauşescu va completar la seva trilogia sobre la fi del comunisme amb reconeixement internacional. Ujică va respondre a Bande à Part a les preguntes dels nostres estudiants sobre un cinema que converteix l'arxiu en pensament.