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El segundo curso de nuestro Estudios Superiores en Cinematografía continua haciendo hincapié en todas las Especialidades y proporciona al alumno una mirada más amplia sobre el mundo cinematográfico.

Objetivos y estructura
Conocimiento de los los elementos del lenguaje cinematográfico, la escritura de guión, el manejo de la cámara, la utilización del material de iluminación, los programas de montaje y sonido, las funciones de todos los miembros de un equipo cinematográfico y la metodología de preparación y rodaje de una película. 
Al acabar el curso, el alumno podrá desenvolverse con autonomía en la creación de guiones, dirección, fotografía, cámara, sonido, montaje y finalización de productos audiovisuales en formato HD.
El curso consta de materias teóricas, prácticas tuteladas con profesores especializados, ejercicios propuestos y ejercicios de libre realización.

Plan de estudios
Programa completo de segundo curso

1.- Historia de la Cinematografía
La revolución del cine soviético. El esplendor de Hollywood. La aparición de los maestros japoneses. La etapa fundacional del cine sonoro.
El cine documental I. Nacimiento y consolidación del documental. El origen del cine es documental. Reconstrucciones. Flaherty: la aparición de un gigante. Cine-ojo. Poemas urbanos. La escuela inglesa. Frontier Films.
Historia del Cine. Periodo 1935-59. El clasicismo USA . Francia en la época del clasicismo. Italia, antes y después del neorrealismo. Cine del resto de Europa  en el clasicismo. Apoteosis del cine japonés. Otros ámbitos: India y Latinoamérica.

2.- Lenguaje y Estética  IV. El Espacio Fílmico.
EL LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: ESPACIO.  Naturaleza y Funciones. Las tres funciones del espacio. La ley de espacio-acción.  Decorado y  Ambientación.  Organización del espacio.  Espacio real y espacio fílmico. El espacio múltiple. La vertebración temática del espacio. Juegos del espacio. El espacio como elemento de definición, influencia y proyección. Transfiguraciones del espacio.  Espacio doble y espacio múltiple. Los condicionantes del espacio visual. El fuera de campo. El Espacio dinámico. El espacio vacío. ¿Cómo filmar un espacio?.

3.- Lenguaje y Estética  V. El Sonido
LENGUAJE CINEMATOGRÁFICO: EL SONIDO. Fundamentos sonoros. Naturaleza del sonido. El sonido y su relación con las imágenes.  La expresión del mundo interior. Equilibrios y desequilibrios audiovisuales. Unificaciones y Disgregaciones. Sonidos del espacio. Sonidos del personaje. El punto de vista y el sonido. Tonos sonoros. Estructuras sonoras. La música de los ruidos. El concepto de los sonidos limítrofes: ahondando en los sistemas sonoros. Relaciones del sonido con otros elementos sonoros. Cacofonías. Tecnologías desaprovechadas. El sonido va en vanguardia.

4.- Fundamentos de la Fotografía Cinematográfica II.
Los distintos estilos de luz que marcaron la Historia del Cine: Creando de la nada: Billy Bitzer.  La luz al poder: Expresionismo: Arno Wagner, Hoffman, Freund…  Los Estilos de los años 30: Del barroco al clasicismo: Glennon, Garmes, Schufftan, Bachelet, Milner, Walker… La era de los gigantes: Toland, Musuraca, Miller, August, Cortez... La incomparable estilización del período 45-60: Metty, Matras, Krasner, Alton, Shamroy, Figueroa, Miyagawa, Atsuta… La luz de los nuevos cines: Coutard, Almendros, Vierny, Delli Colli, Ruban, Rotunno, Nykvist…  Las décadas 70-80: Willis, Chapman, Müller, Storaro, Lubtchansky, Champetier, Escoffier… De los 90 a la actualidad: Kaminski, Pollock, Hirsch, Doyle, Elmes, Sekula, Prieto... Las formas de iluminación características de algunos géneros.

El oficio de Director de Fotografía.

Iluminación interior y exterior. Adecuaciones. Tipos de fuentes de luz. Movimientos internos y externos. Efectos. Raccord.
Fotografía fija analógica (Leikas) y digital (Raw).
El oficio de Maquinista. El montaje del travelling. Partes, accesorios y herramientas.
La cámara de video HD. Concepto de campos. Progresivo y entrelazado. Formatos de captación. Soportes de grabación. Archivos. Codificación. Posproducción.
Electricidad, Eléctricos y Material Eléctrico. El Gafer. Best Boy. Tipos de arranques. Generadores. Estructuras, herramientas y técnicas. Seguridad en el trabajo.
Steadycam y cámara a mano. Partes y accesorios de una steady. ¿Cómo se monta? Cámara en mano y variantes.

5.- Lenguaje y Estética  VI. La Música Cinematográfica 
La Música. Conceptos musicales básicos. Especificidades de la música para cine. Esencia de la música cinematográfica. La idea de frontera. Tonos musicales y tonos cinematográficos. Impulsos en la película. Ritmos y timbres. Títulos de crédito. Música diegética y música no-diegética. El leit-motiv. Diégesis intermedias. Caracterizaciones, relaciones, expansiones. La canción. Música y drama. Música compuesta. Música seleccionada. Tiempos y espacios de la música. Las grandes rupturas de la música cinematográfica. Posibilidades expresivas.

6.- Fundamentos del Sonido Cinematográfico II.
Sonido directo/ sonido de referencia. Sobre el concepto del sonido limpio. Diferencias entre la grabación de sonidos, diálogos y músicas en directo. Profundización en el conocimiento del dat. Mixers, discos duros y otros sistemas de grabación. Ejercicios y variantes sobre la técnica del perchista.Los inalámbricos. Los wild-tracks. Los partes de sonido. Clasificación, archivo y entrega del material sonoro del rodaje.
Software de Montaje de Sonido. Introducción a Pro-Tools. Creación de una sesión. Distintos formatos. Frecuencia de muestreo. Profundidad de bits. Interfaz. Importación de archivos. Modos de trabajo: Slip, Grid, Shuffle, Spot. Creación y tipos de pista. Herramientas. Procesadores. Efectos especiales. Exportación.

7.- Narratividad y Guión Cinematográfico II.
Guión cinematográfico. Subtramas. La progresión dramática y el ensamblaje y la superación de obstáculos. La secuencia: desarrollos. La construcción de los personajes. El concepto de empatía. Multidimensionalidad. La escala de valores.
Lenguaje cinematográfico: Los Diálogos. Texto y subtexto. Los diálogos del cine mudo. Lo activo y lo pasivo en el diálogo. Las formas del diálogo: de lo contapuntístico a lo modal. El diálogo-ruido. Métodos rítmicos. Enganches, progresiones y repeticiones. Palabras isla. Diálogos sin palabras. La voz en off: grandes equívocos, grandes posibilidades.
Guión cinematográfico. Talleres prácticos.

8.- Informática aplicada II. Edición, Montaje y Efectos 
Adobe Premiere II. Interface de trabajo. Paneles y visores. Adobe Premiere vs Final Cut.  Adobe dynamic link. Vínculos con After Effects, Photoshop, Encore. Ejemplos prácticos. Herramientas. Efectos. Transiciones. Lift/ Extract. Títulos, plantillas. Corrección de color. Teoría y práctica. Color Finesse. Animación. Curvas. Time remapping. Edición multicámara. Audio. Paneles. Efectos y transiciones. Exportación. Formatos y códecs. Adobe Encoder.
After Effects Introducción. Interface y manipulación. Importación del material y configuración de un proyecto. Animación básica 2D. Interpolación espacial y temporal de los fotogramas clave. Herramientas auxiliares para la creación de animaciones. Las máscaras y mates de seguimiento. Animación de textos. Animación en el espacio 3D. Introducción a la composición (motion tracking, keying y rotoscopia).

9.- Producción Cinematográfica II.
Producción. La fase de pre-producción. Coordinación y delegación. Localizaciones. Proveedores. Los días previos al rodaje. Estrategias en  rodaje. Después del rodaje.
La Dirección Artística. ¿Qué es y qué abarca la dirección artística? El trabajo del director artístico y sus departamentos. Las localizaciones. Ambientación y atrezzo. Maquillaje, peluquería y vestuario. Teoría y práctica en la construcción de los decorados. Los oficios de los distintos departamentos.

10.- Inglés Aplicado al Cinematógrafo.
Vocabularios específicos de: Guión, Dirección y Producción. Usos lingüísticos en rodaje. Vocabulario técnicos: Fotografía, Sonido directo, postproducción de sonido, Edición y postproducción. Guionizando en Ingles. Desarrollo de guión y guión técnico. Los diálogos en las películas clásicas. Cinematografías contemporáneas en Inglés (UK, Irlanda, USA, Australia…)

11.-Proyectos II. 
Proyecto en Cine Digital Black Magic: Preparación, Exposición y Elección de ideas susceptibles de convertirse en una película de 2 y 5 minutos. Propuestas de guión. Primer desarrollo del guión y correcciones. Guión definitivo. Guión Técnico y Story-Board. Memoria de dirección. Colaboración con fotografía, montaje, sonido, dirección artística… para la elaboración de la memoria. Justificación de la viabilidad de la película. Taller de Pitching (Preparación de la Exposición del proyecto). Exposición pública en clase. Valoración, elección y rodaje de los cortometrajes elegidos.
Rodaje, edición y finalización  de 2 Cortometrajes HD por Alumno.

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Duración
De octubre a Junio
Inicio de curso
Octubre 2016.
Horarios
Mañana
Martes, miercoles y jueves de 10:00 h a 14:00 h.
Tarde
Martes, miercoles y jueves de 16:00 h a 20:00 h.

Precio
PAGO ÚNICO......3.900 €

OPCIÓN DE PAGO FRACCIONADO
Matrícula 1.900 € y 8 cuotas mensuales de 300 € de octubre de 2016 a mayo de 2017
 
Requisitos
16 años Graduado en E.S.O. o equivalente.
Las plazas se adjudicarán por riguroso orden de matrícula.

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